Auguste’o Rodino paroda Klarko institute įspūdinga, būtina

Auguste'o Rodino paroda Klarko institute įspūdinga, būtina

Garsusis skulptorius Auguste’as Rodinas šiomis dienomis geriausiai žinomas dėl „Mąstytojo“ – vieno iš tų kultūrinių akcentų, kaip Leonardo „Mona Liza“ ar Warholo Kempbelo sriubos paveikslai. Jie pranoksta, o kartais ir užteršia tai, kas yra meno kūriniai.

Didysis Rodino darbų vasaros šou Clarke pavadinimu „Rodinas Jungtinėse Valstijose: susidūrimas su modernumu“ yra apie persvarstymą. Tai priminimas – pastūmėjimas pasakyti, kad Rodenas kažkada buvo garsus menininkas, skulptorius, palyginti su Mikelandželu, nepaprasta atkaklumo ir originalumo jėga. Garsiausi jo kūriniai pasirodė iš karto po pirmojo impresionizmo suklestėjimo ir prieš pat prieš Pirmąjį pasaulinį karą Paryžiaus atšiauraus modernumo atsiradimą.

Tai yra, 1880-aisiais jis nukirto savo kelią. Jo skulptūros neabejotinai yra ankstyvojo modernizmo dalis dėl nepaprastai išraiškingų figūrų, grubių paviršių ir atletiškų, beveik iškankintų žmogaus formų. Tačiau jie taip pat išliko įsišakniję ne itin modernioje universaliųjų, o ne menininko temų sampratoje. Archetipais, o ne asmeninėmis detalėmis.

Paimkite gerai žinomą, bet ne per daug eksponuotą ankstyvąjį kūrinį „Bronzos amžius“, baigtą 1876 m. Čia natūralaus dydžio figūra stovi idealizuotai grakščiai, kai viena ranka ištiesia aukštyn ir atitraukia galvą, apimta nuoskaudos. Tai kareivis, dėvėtas nuo mūšio, toks tikroviškas, kad Rodinas buvo apkaltintas iš modelio paėmęs formas (neleistina nuoroda), ko jis nepadarė.

„Bronzos amžius“ ne tik demonstruoja meistrišką techniką, bet ir pašalina bet kokią tiesioginę simboliką – net nežinotume, kad tai jaunas karys (jis pozavo 18 mėnesių, kol Rodinas triūsė). Ir nuogas kūnas jaučia subtilų judesį, o jo išraiška jaučia gilumą, kuri yra kažkas tarp netikėjimo ir pasidavimo.

Peršokti dešimtmetį iki „Mąstytojo“, kuris čia yra dviejų formų, abu išlieti iš bronzos. Mažoji versija atsirado dėl darbo, kurį jis dirbo 1880-ųjų pradžioje kitam dideliam (ir niekada nebaigtam) projektui. Didelė versija, kurią žino dauguma iš mūsų, pirmą kartą buvo sukurta 1903 m. Šiurkščios jo nugaros tekstūros, įtempti raumenys ir kietas blizgesys yra padidintos ir deklaratyvios.

Rodinas savo kūryboje laikėsi natūralizmo, net ir tuose kūriniuose, kurie (kai kuriems) nuo jausmingumo pereina prie seksualumo. Jis aiškiai mylėjo kūną ir tai, ką jis galėjo išreikšti įvairiais kraštutinumais, įskaitant skausmą ir meilę, kontempliaciją ir pagarbą. Jis pažeidė taisykles ir buvo bekompromisis savo technikoje. Šis pasirodymas yra daugialypis vaizdas, įskaitant kadaise skandalingai erotinį „Kupidonas ir psichika“.

Daugybė piešinių čia džiugina, o kaip ir skulptūras, jas reikia pamatyti iš pirmų rankų dėl stipriai apdorotų paviršių ir sluoksnių. Jo manija figūroms visada vienodai persipina per trimačius ir dvimačius kūrinius.

Taigi kaip su laidos potekste, dalimi apie JAV? Tam padės sienų didaktika, kaip ir turtingas laidų katalogas, nors pasakojimo kelionės nuo detalių iki paslaptingų daugeliui mūsų (įskaitant mane). Amerikiečių kuratoriai ir kolekcininkai, palaikantys Rodiną per jo gyvenimą, nusipelno studijų ir įvertinimo, ir dera, kad Klarkas sukūrė tokį pasirodymą, tačiau skulptūra ir piešiniai tikrai svarbūs, nesvarbu, kur.

O kaip tada Rodeno reputacijos kilimas, kritimas ir vėl kilimas? Čia manau, kad pasirodymas yra tvirtas šio menininko genialumo pavyzdys. Jis nenorėjo įsilaužti į tokį modernizmą, kuris kalbėjo iš širdies, apie jo paties aš ir asmeninį pasaulį – režimą, kurį tuo pat metu išgarsino, pavyzdžiui, van Goghas. Netgi jo sudėtingi, audringi santykiai su nuostabia jauna skulptore Camille Claudel paskatino ją panaudoti tik kaip mūzą ir pavyzdį savo universalesnėms temoms.

Spektaklis padeda mums priminti, kad Rodenas pakeitė akademinę ir klasikinę skulptūrą, imdamasis žinomų dalykų ir įkvėpdamas juos neapdorotų emocinių ir psichinių gelmių. Ir jis tai padarė su dievišku nepaisymu, kai pasaulis aplink jį pasikeitė.

„Rodinas Jungtinėse Valstijose: susidūrimas su modernumu“

Kur: Clark meno institutas, 225 South Street, Williamstown, MA

Kada: iki 2022 m. rugsėjo 18 d

Valandos: dirba antradieniais–sekmadieniais, 10–17 val., rugsėjo–birželio mėn. Liepos ir rugpjūčio mėnesiais dirba kasdien, 10-17 val.

Atviros darbo dienos.

Įėjimas: paprastai 20 USD ir nemokamas nariams, visiems iki 21 metų ir studentams, turintiems galiojantį asmens dokumentą. Norėdami gauti daugiau informacijos apie nemokamą įėjimą, apsilankykite jų svetainėje.

Informacija: https://www.clarkart.edu/microsites/rodin arba 413-458-2303


Leave a Comment

Your email address will not be published.