„City Life Org“ – „High Line Art“ užsako Julia Phillips už „Observer“, „Observed“ interaktyvią instaliaciją, kurioje užfiksuotas žiūrėjimo aktas

„City Life Org“ – „High Line Art“ užsako Julia Phillips už „Observer“, „Observed“ interaktyvią instaliaciją, kurioje užfiksuotas žiūrėjimo aktas

Julia Phillips, „Stebėtojas II“, 2020 m. (išsamiau). Menininko ir Matthew Marks galerijos sutikimu.

„High Line Art“ paskelbia naują menininkės Julios Phillips užsakymą „Observer, Observed“. Interaktyvus išlietos bronzos žiūronų stovas su LED ekranu, Stebėtojas, Stebimi žaislai su stebėjimo suvokimu viešoje erdvėje. Instaliaciją, pirmąjį viešą Phillipo meno kūrinį, bus galima pamatyti nuo 2022 m. rugsėjo iki 2023 m. rugpjūčio mėn. High Line šalia 26-osios gatvės. Observer, Observed organizuoja Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Jr. „High Line Art“ direktorius ir vyriausiasis kuratorius.

„High Line“ Phillipsas praplečia ankstesnį darbą su „Observer“, „Observed“, žaisdamas ant viešai prieinamų žiūronų bokštų, dažniausiai sutinkamų turistinėse ir vaizdingose ​​vietose. „Phillips“ gamina žiūronų rinkinį su pasirinktos formos reguliavimo rankenėle, išlieta iš bronzos ir pritvirtinta prie reguliuojamos metalinės atraminės konstrukcijos, sumontuotos „Flyover on the High Line“. Lankytojai gali bendrauti su skulptūra žiūrėdami pro žiūronus į gretimas gatves ir pastatus, o šalia esantis LED ekranas perduoda tiesioginį lankytojo akių kadrą, užfiksuotą žiūrono viduje esančia kamera. Kūrinio pavadinimas „Stebėtojas, stebimas“ nurodo jėgos dinamiką, žaidžiančią tarp suvokimo ir žiūrėjimo viešojoje erdvėje.

Julia Phillips dirba keramikos ir metalo srityse, kurdama objektus ir scenas, glaudžiai susijusius su kūnu. Jos skulptūros siūlo atramines žmogaus pavidalo struktūras, pabrėžiant jos nebuvimą. Ji daro kūno įspaudus galūnių, rankų atspaudų ir kitų kūno pėdsakų pavidalu. Nors jos kūryba primena fizines funkcijas ir patirtį, ji pabrėžia galios santykius tarp individų ir tarp individų bei institucijų, veikiančių kaip socialinės ir psichologinės patirties metafora. Pavyzdžiui, savo neseniai išleistame „Observer II“ Phillips kaip įkvėpimo šaltinį cituoja Alfredo Hitchcocko galinį langą. Skulptūra, keraminių žiūronų rinkinys ant nerūdijančio plieno stovo, kvestionuoja atsakomybę, būdingą stebėjimui, tiek intymioje, tiek anoniminėje situacijoje, kaip slypintis socialiniuose tinkluose.

APIE MENININĮ
Julia Phillips (g. 1985 m., Hamburgas, Vokietija) gyvena ir dirba Čikagoje, Ilinojaus valstijoje ir Berlyne, Vokietijoje. Naujausios personalinės jos darbų parodos buvo rodomos tokiose institucijose kaip Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, Vokietija (2019) ir MoMA PS1, Long Island City, Niujorkas (2018). Jos darbai buvo pristatyti žymiose grupinėse parodose, įskaitant „Svajonių pienas“, 59-oji tarptautinė Venecijos bienalės meno paroda (2022), „Grief and Grievance: Art and Mourning in America“, „New Museum“, Niujorkas, Niujorkas (2021); Smashing in my heart, The Renaissance Society, Chicago, Illinois (2021); Feministinės istorijos: menininkai po 2000 m., San Paulo meno muziejus, San Paulas, Brazilija (2019 m.); Mums nereikia kito herojaus, 10-oji Berlyno šiuolaikinio meno bienalė (2018), 2018 m. trienalė: dainos sabotažui, New Museum, Niujorkas, Niujorkas (2018); ir We Go As They, Studijos muziejus Harleme, Niujorke, Niujorke (2017).

APIE HIGH LINE ART
Įkurta 2009 m., „High Line Art“ užsako ir gamina daugybę „High Line“ meno kūrinių, įskaitant konkrečioms vietoms skirtus užsakymus, parodas, pasirodymus, vaizdo programas ir daugybę reklaminių skelbimų. Vadovaujamas Cecilia Alemani, Donaldas R. Mullenas, Jr. „High Line Art“ direktorius ir vyriausiasis kuratorius, meno programa, kurią pristato „High Line“, kviečia menininkus mąstyti apie kūrybiškus būdus, kaip įsitraukti į unikalią parko architektūrą, istoriją ir dizainą bei skatinti produktyvų dialogą su aplinkiniais. kaimynystė ir miesto kraštovaizdis. Norėdami gauti daugiau informacijos apie High Line Art, apsilankykite thehighline.org/art.

APIE AUKŠTĄ LINIJA
„High Line“ yra ne pelno siekianti organizacija ir viešasis parkas Manheteno vakarinėje pusėje. Dirbdami su bendruomenėmis „High Line“ ir už jos ribų, esame atsidavę viešųjų erdvių pervaizdavimui, kad sukurtume sujungtus, sveikus rajonus ir miestus.

„High Line“, pastatyta ant istorinės, iškilusios geležinkelio linijos, visada buvo skirta daugiau nei parkui. Galite vaikščioti po sodus, žiūrėti meną, patirti spektaklį, mėgautis maistu ar gėrimais arba bendrauti su draugais ir kaimynais – visa tai mėgaudamiesi unikalia Niujorko miesto perspektyva.

Beveik 100% mūsų metinio biudžeto gaunama iš aukų. „High Line“ priklauso Niujorko miestui ir dirbame pagal licencijos sutartį su „NYC Parks“.

Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite thehighline.org ir sekite mus Facebook, TwitterInstagram.

PARAMA
„High Line Art“ palaiko Amanda ir Don Mullen. Didelę paramą High Line Art teikia Shelley Fox Aarons ir Philip E. Aarons, The Brown Foundation, Inc. ir Charina Endowment Fund. Projekto paramą teikia Charlotte Feng Ford ir Vivian bei James Zelter. Papildomą paramą teikia Andy Warholo vizualiųjų menų fondas. „High Line Art“ iš dalies remiamas viešosiomis lėšomis iš Niujorko valstijos menų tarybos, remiant gubernatorei Kathy Hochul ir Niujorko valstijos įstatymų leidėjui, ir iš Niujorko kultūros reikalų departamento, bendradarbiaujant su Niujorko menų departamentu. Jorko miesto taryba.

@HighLineArtNYC #JuliaPhillips

Leave a Comment

Your email address will not be published.