Gary Simmons kuria meną, kuris paaiškinamas suliedamas linijas

Gary Simmons kuria meną, kuris paaiškinamas suliedamas linijas

Prisiminkite Honey, Bosko arba besišnekančias varnas Dumbo? Tikriausiai ne, nes tai buvo animaciniai personažai ir bruožai, kurių klestėjimas buvo prieš kelias kartas ir kurie dėl savo rasizmo pastaruoju metu buvo tyliai išbraukti iš kanono. Juos atgaivino tapytojas ir skulptorius Gary Simmonsas, kuris naudoja popkultūrą kaip šaltinį, bet visai nėra pop menininkas. Su šešėliniu džiaugsmu ir sąmoju bei po AbEx stiliaus Simmonsas praleido dešimtmečius tyrinėdamas Amerikos istoriją, ypač per meno ir muzikos objektyvą, ieškodamas tamsių kampelių, kuriuos būtų galima apšviesti, istorijos, kurią būtų galima iššūkį ir (arba) susigrąžinti, ir įtakingos kultūrinės patirties. dalintis bendruomenėje.

Gary Simmons: Honey Typer, 2021. Aliejus ir šaltas vaškas ant drobės, 84 x 108 coliai (menininko ir Hauser & Wirth sutikimas. Nuotrauka: Jeff McLane)

Naujų paveikslų serijoje, skulptūrinėje instaliacijoje ir besisukančioje, augančioje scenoje, kurioje yra erdvė tarpdisciplininiam aktyvavimui, Simmonsas pristato seriją naujų darbų ant drobės, kurie egzistuoja kaip kontrafaktinės nuotraukos iš šių pagrindinių animacijų ir kitų probleminių figūrų. Jų vintažiniai įvaizdžiai ir stilius lieka nepatogūs ir nepatogūs, tačiau paveikslų pasaulyje jie gyvena geriausią, džiaugsmingą, vidutinį gyvenimą. Dėl jų perteikimo ir darymo būdo sunku būti tikram, ar suteptos scenos formuojasi, ar suyra – ir ar ne visada tai yra šių dienų klausimas?

Parodoje taip pat yra keturios naujos monumentalios, konkrečiai vietai skirtos freskos, kurios dar labiau pabrėžia pasikartojantį Simmonso motyvą ir fokusavimo bei trynimo metaforą. Ant trapios lentos dažų žemės, kuri efektingai apgaubia visą urvinį kambarį, baltos kreidos piešiniai įkūnija savo vadovaujamą entropiją ir be galo primena menininko ranką ir buvimą. Visada skirti kaip liekanų pėdsakų kompozicijos, net tuščiomis formomis savyje turinčios ten vykusių atgarsių, amžinai grasinančių tolimesniu išnykimu, šie piešiniai gniaužia kvapą savo įtaigiu aiškumu.

Gary Simmons: The Lumber Jack, 2021. Aliejus ir šaltas vaškas ant drobės, 108 x 120 colių (menininko ir Hauser & Wirth sutikimu. Nuotrauka: Jeff McLane)

Yra didžiulis kognityvinis disonansas, kurį sukelia karikatūriški, sunkiai nostalgiški vaizdai ir sulėtintas grubus gestinis paviršius iš dalies ištrintų dėmių, jau nekalbant apie piešinio lygumą su topografinėmis paviršių tekstūromis. Tai sustiprina nepaprasta įtampa tarp paveikslų intymios juodai baltos eskizų knygelės estetikos ir jų pateikimo dideliu mastu. Simmonsas norėtų, kad išlaikytumėte tą pačią disonanso energiją ir pritaikytumėte ją gilesniam supratimui apie tai, kaip klastingai ir apgaulingai nekaltomis formomis rasizmas buvo pristatomas kultūros vietose, kur to mažiausiai tikėtumėtės, pavyzdžiui, klasikiniuose animaciniuose filmuose ir net ( ypač?) klasėje.

Diegimo vaizdas: Gary Simmons. Prisiminkime rytojų, „Hauser & Wirth“ Los Andžele, 2022 m. (Gerai Hauser & Wirth. Nuotrauka: Jeff McLane)

Į Galite piešti ant manęs, bet aš vis tiek būsiu čia, Simmons sutvarko mokyklos valgyklos stalų komplektą įvairiais sulankstymo etapais. Stalai buvo nudažyti traškia žalsvai melsva spalva, kad po apačia neefektyviai paslėptų grafičių ir kito nuoširdaus vandalizmo plitimą; skersai stalų stovi varnų nužudymas žemomis skrybėlėmis. Juokingi ir grėsmingi, kaip ir daugelis Simmonso darbų, netiesioginių ir paradoksalių emocijų sužadinimo ir atminties sužadinimo, kūrinys veda žiūrovus per savo etapus – smalsumą ir pripažinimą, linksmą prisiminimą ir lėtą suvokimą. Daugiau nei Disnėjaus varnų rasistinių tropų iššaukimo kontekstas, gesto vieta visuomenės švietimo aplinkoje apkaltina visą kultūrinę sistemą dėl fanatizmo, kuris nekontroliuojamas, bet, be abejo, padaro didžiausią žalą.

Gary Simmons: Juodosios arkos prisiminimų atkūrimas, 2014 m. 11 rankų darbo garsiakalbių, medžio laužo, dažų ir elektros komponentų, kintamų matmenų. (Menininko ir Hauser & Wirth sutikimu. Nuotrauka: Jeff McLane)

Galutinis parodos darbas užima galerijos lauko kiemelį. Prisiminimų apie Juodąją arką atkūrimas (2014 m. – vyksta) yra peripatiškas kūrinys, kuris auga ir keičiasi tiek įsisavindamas medžiagas iš bendruomenių, kuriose pasirodo, ir siūlydamas savo teatrinę platformą joms. Šiltas, vintažinis, bet kažkaip futuristinis garsiakalbių ir stiprintuvų derinys, sukrauta skulptūra ir jos tiesioginė / vaizdinė platforma iš pradžių buvo pastatytos iš regeneruotų medžiagų iš Katrinos nusiaubimų ir buvo rodomos bienalėje New Orleans ‘Prospect.3. Nuo to laiko ji keliavo į Majamį, San Franciską ir Koačelos slėnio dykumą X. Pirmą kartą apsilankius Los Andžele, instaliacija yra daugybės šeštadienio popietės viešų aktyvinimo ir pasirodymų vieta – kokybiškas priešnuodis nuviliančiai kai kurių šeštadienio ryto animacinių filmų tiesai. .

Apžiūrėti iki gegužės 22 d. Hauser & Wirth Los Andžele miesto centro menų rajone; hauserwirth.com.

Gary Simmons: Star Chaser, 2022. Dažai ir kreida ant sienos, 144 x 519 colių (menininko ir Hauser & Wirth sutikimas. Nuotrauka: Jeff McLane)

Leave a Comment

Your email address will not be published.