„Hockney’s Eye“ apžvalga – „Constable atrodo kaip šlapia rankinė“ | Davidas Hockney

David Hockney, kiek aš žinau, niekada nepapatentavo spalvos. Tačiau yra Hockney mėlyna ir Hockney raudona, iš tikrųjų visa paletė ryškių subtilių atspalvių, kurie yra visiškai jo paties. Tai dar niekada nebuvo taip ryškiai akivaizdu, kaip jo žaižaruojantis Fitzwilliam muziejaus, vienos geriausių Didžiosios Britanijos senųjų meistrų paveikslų kolekcijų, perėmimas. Tie senbuviai sutiko savo rungtynes. Šalia Domenico Veneziano XV amžiaus Apreiškimo kabo Hockney versija apie Mergelę Mariją, kurią sveikina angelas. Tai intensyvus, beveik psichodelinis spalvų šėlsmas, sodriai rožinė spalva prieš mėlynus šešėlius smaragdinėje vejoje, iškelta ant geltonų grindų. terakotos linijos.

Apversk, Quattrocento. Tačiau Hockney niekada nieko panašaus nepasakytų. Jis draugiškai konkuruoja su menininkais iš 500 metų senumo, tarsi įstojo į Karališkąjį meno koledžą su Veneziano ir Fra Angelico, o ne su Allenu Jonesu ir RB China. Apie ką jis galvojo, 2017 m. tapydamas savo paties Renesanso anonsą po Angeliko? Eksperimentavimas su perspektyvos teorija, kurią pasirodymas sustiprina kompiuterine analize, kaip Veneziano apgaudinėja vieno išnykimo taško idėją. Taigi, įsisavinę karštas Hockney spalvas, susimąstote apie Vakarų meno atradimą, kaip realistiškai pavaizduoti pasaulį.

Apreiškimas II, David Hockney, po Fra Angelico, rodomas Fitzwilliam muziejuje.
Spalvų šėlsmas… Fitzwilliam muziejuje rodomas Davido Hockney Antrasis Apreiškimas, Po Fra Angelico. Nuotrauka: Joe Giddens / PA

Vis dėlto Hockney nėra įsitikinęs, kad tai buvo gera idėja. Perspektyva, jo manymu, yra ribotas matymo būdas. Heong galerijoje Dauningo koledže, kur vyksta šis pasirodymas, jie demonstruoja jo sukurtą filmą apie savo mėgstamą kinų ritinį, kuris išskleidžiamas ir parodo epinį imperatoriaus vaizdą Didžiajame kanale ir jį supantį pasaulį. Kaip menas gali atgauti tą didelį, dosnų paveikslą? Hockney sekasi gana gerai. Šalia puikaus Hobbemos olandiško kraštovaizdžio, kurio tolstantis vaizdas į kelią, kurį apibrėžia aukšti nupjauti medžiai, šešiose drobėse kabo Hockney jo dekonstrukcija, vadinama „atvirkštine perspektyva“. Vėl tos spalvos: ugningos trobos, smaragdo laukai. Tai puiku ir leidžia aiškiau pamatyti meno istoriją.

Ši paroda – tarsi viena iš dailiai iliustruotų, lakoniškai provokuojančių Hockney knygų. Nereikia sutikti su jo teorijomis, kad pamatytum, kad jos atveria tavo požiūrį į meną. Jo knygoje „Slaptos žinios“ yra suteiktas kambarys, kad neįtikėtinai tikslūs XIX amžiaus pradžios Ingres portretai buvo sukurti naudojant „Lucida“ kamerą. Matome tikrus šios pramoninės revoliucijos optinių technologijų pavyzdžius, Ingreso piešinius ir paties Hockney fotoaparatu nufotografuotus Damieno Hirsto, Iano McKelleno ir Alano Bennetto portretus. Hockneys yra daug, daug smagiau. Jų gyvenimas yra drąsus kaip žalvaris.

Drąsus kaip žalvaris... Autoportretas, 2021 m. lapkričio 22 d., David Hockney.
Drąsus kaip žalvaris… Autoportretas, 2021 m. lapkričio 22 d., David Hockney. Nuotrauka: Jonathanas Wilkinsonas / © David Hockney

Kartais tai beveik atrodo nesąžininga. Dėl Hockney spalvų ryškumo senieji meistrai gali atrodyti nuobodu. Šalia vieno iš jo Jorkšyro peizažų Konsteblio vaizdas į Hampsted Heath atrodo kaip šlapias slapukas. Vėlgi, tai nėra tikslas. O olandų gėlių paveikslų kambaryje inscenizuojamas tobulas praeities ir dabarties pokalbis. Ledo ritulio iPad gėlių nuotraukos animuojamos erdvės viduryje esančiame ekrane, įgauna formą ir išnyksta, kai jis pradeda kitą. Dėl Hockney žydėjimo pažeidžiamumo ir kintamumo atidžiau pažvelgsite į olandų paveikslus, kad pamatytumėte vabzdžius ir sraiges, ropojančias ant ryškių tulpių.

Nepaisant visų savo darbškaus kuklumo ir nepagarbumo menininkų „slaptoms žinioms“, ši paroda kelia siaubą Hockney. Pradedi galvoti, ar jis iš tikrųjų yra gyvas senas meistras. Nes ne viskas yra šmaikštūs požiūriai ir kameros. Tarp šio muziejaus lobių kabantis ir akivaizdžiai kilniausiai kompanijai priklausantis didžiulis 1970 m. Hockney paveikslas Le Parc des Sources, Vichy, paskolintas Devonšyro hercogo. Du vyrai sėdi vienas šalia kito, nugara į mus. Ilgos banguotos spynos, besiliejančios per jų apykakles, atrodo prabangiai, o tai labai jaudina.

Jie yra išpuoselėtame parke ir žiūri į medžių alėją, siaurėjančią dangaus plyšio link. Ant šios trijų metrų pločio drobės medžiai yra spalvotos sienos. Viena pusė tonuota mėlynai, kita labiau laimo spalvos, deranti prie vyriškų drabužių. Po medžiais auga dideli šešėlių telkiniai. Šios intensyvios, gundančios spalvos apgaubia ir panardina. Vis grįždavau pasimėgauti skendimo atmosferoje jausmu. Tai tapyba kaip meninis kinas.

Le Parc des Sources, Vichy, 1970, David Hockney.
Meninis kinas… Le Parc des Sources, Vichy, 1970, David Hockney. Nuotrauka: Diane Naylor / © David Hockney

Galite sukurti visą seriją alternatyvių istorijų apie du vyrus ir jų ramų, tačiau perkrautą apmąstymą apie vėsų gilų vaizdą. Tai gali būti meilės pasimatymas arba ramus pokalbis apie bendrą draugą. O kaip dėl trečiosios kėdės, kuri stovi tuščia šalia jų? Kataloge esančioje nuotraukoje pavaizduotas pats Hockney kaip toje sėdynėje sėdintis žmogus. Du draugai momentinėje nuotraukoje yra mados dizaineris Ossie Clark ir skulptorius Mo McDermott. Tačiau šie faktai neišsemia paveikslo paslapties ar jo romantiškos didybės. Čia yra didesnis paveikslas, kurį jis myli. Ji tokia didelė kaip gyvenimas.

Galiausiai netikiu, kad visa tai daroma su fotoaparatais. Visiems didiesiems menininkams yra paslaptis. Ir Davidas Hockney visada tai turėjo.

Leave a Comment

Your email address will not be published.