Įspūdingi Los Andželo galerijos atidarymai, kuriuos reikia aplankyti šį mėnesį

Įspūdingi Los Andželo galerijos atidarymai, kuriuos reikia aplankyti šį mėnesį
Cara Benedetto parodoje Nigh galerijoje naudojami populiarūs televizijos personažai, siekiant atskleisti gerbėjo ir įžymybės santykius. (Alexas Fulmeris | Kasdienis Trojos arklys)

Atėjo pavasaris, todėl Los Andžele atsirado visiškai naujų meno kūrinių. Nuo Midcity iki Menų rajono šiose vietose siūlomi nauji kūriniai iš visų tipų laikmenų, apimantys tapybą, šilkografiją ir vitražų skulptūras.

Galerija gali būti puikus pretekstas išeiti arba netgi gali būti greitas pasimatymo vakaro prieskonis. Štai keletas įdomiausių LA meno scenos akcentų, kuriuos reikia pamatyti šį balandį.

„Myliu tave“ – Cara Benedetto naktinėje galerijoje

(balandžio 2 – gegužės 7 d.)

Kiekvienas, susipažinęs su stan kultūra, atpažins interneto virusiškumo siaubą, išnagrinėtą Caros Benedetto „Myliu tave“. Socialinės žiniasklaidos gerbėjų kultūra yra šou priešakyje – daugybė mišrių medijų kūrinių, kuriuose išjuokiami, pagerbiami ir išskleidžiami parasocialiniai santykiai tarp įžymybių ir jų mirtinų mylinčių gerbėjų būrių. Mėgstamiausios Benedetto įžymybės, įskaitant Mariah Carey, Angelina Jolie ir „Euphoria“ dainininkę Zendaya ir Hunter Schafer, jos kūriniuose pateikiamos kaip neryškios, keistos jų versijos.

Šios keistos iškreiptos figūros, sukurtos naudojant kelis kartus nukopijuotus ir aliejiniais dažais nubrėžtus drobės atspaudus, primena neįtikėtinai nepriekaištingą įžymybių versiją, kurią sukūrė jų gerbėjai, kad jos būtų sunaikintos anksčiausiai pajutus žmogaus ydą. Sujungiant vaizdą ir tekstą, kad išryškintų „Instagram“ antraštes ar reklaminę kopiją, Benedetto darbas vaidina kaip siaubo komedija, juokianti iš distopinio visuomenės ir mūsų ikonų santykių pobūdžio. Tai santykiai, užnuodyti toksiškos ir kurtinančios interneto aido kameros.

“The Understudies” – Em Kettner iš François Ghebaly

(balandžio 2 – gegužės 7 d.)

Savo antro kurso parodoje François Ghebaly Em Kettner įkvėpimo semiasi iš labiausiai tikėtinų dalykų: sraigių. Iš pirmo žvilgsnio neabejotina Kettnerio „The Understudies“ keistenybė gali paskatinti kūrinius nurašyti kaip nereikšmingus, o dar blogiau – „mielus“. Tačiau po kiekvieno kūrinio nuostabia fanera slypi absurdo komedija, apmąstanti stebėjimo smurtą.

Kettneris ant miniatiūrinių 2 x 2 colių keraminių plytelių paviršiaus stato vaizdus, ​​kuriuose nekantriai žiūrintys gydytojai operuoja sraiges prieš žiūrovų auditoriją. Kaip ir daugumą meno kūrinių, šiuos darbus geriausia patirti asmeniškai. Paveikslėliai vargu ar padaro teisingumą mažiems eskizams, nes nedidelis kiekvienos plytelės dydis priverčia žiūrovą pasilenkti ir sukurti intymumą su stebimomis vinjetėmis.

Kiekvienoje scenoje vykstančios teatro operacijos kvestionuoja vaidmenis, kuriuos visuomenė verčia žiūrovą vaizduoti kasdieniame gyvenime kaip atlikėją ir žiūrovą. Ypač socialiniuose tinkluose visi tampa sraigėmis, tirpstančiais deginančių prožektorių šviesoje, gydytoju, kreipiančiu jai tokį invazinį dėmesį, arba publika, tiesiog sėdinčia ir besimėgaujančia kova.

„Magic, Mystery & Legerdemain“ – Derekas Fordjouras ir Davidas Kordanskis

(kovo 26 – gegužės 7 d.)

Norėdami patekti į nuostabią Dereko Fordjouro „Magic, Mystery & Legerdemain“ filmą, turėsite patirti iliuzinę magijos šou. Magija apibūdina Fourdjour kūrybą kaip prizmę, per kurią galima pažvelgti į juodaodžių diasporos santykius su praeitimi.

Stebuklingo triuko kasdienybė atkartoja juodaodžių kultūros tradicijų konkurenciją per visą istoriją, kuri instaliacijoje ir skulptūriniuose koliažo kūriniuose vaizduojama per džiazo pasirodymus, kotilijonus ir karnavalo paradus. Laikraštis parodoje pasirodo kaip motyvas tiek materialiai, tiek kaip pačios istorijos metafora. Jis yra sujungtas, nudažytas ir perkonfigūruotas į paveikslų figūras, o tai rodo, kad tapatybė yra sukurta iš mūsų protėvių ir kultūros istorijų, buvusių prieš mus.

Nepamirškite stebėti Kenricko „ICE“ McDonaldo gyvos magijos pasirodymo, kartojamo kasdien 14 val., antradieniais–šeštadieniais, galerijos erdvėje iki pasirodymo kulminacijos gegužės 7 d.

„Naujausia skulptūra“ – grupės šou Matthew Browne Los Andžele (balandžio 2 d. – gegužės 7 d.)

Matthew Brown LA „Naujausia skulptūra“ pristato 12 provokuojančių kūrinių, atspindinčių jaudinančius pokyčius šiuolaikinės skulptūros pasaulyje. Kanados menininkas Finas Simonetti prisideda prie pasirodymo paryškinimo per „Gusset 5“ – grėsmingą, bet subtilų vitražinį meškos spąstus, išlietą kūdikių mėlynos spalvos ir tamsios gintaro spalvos. Vienas iš maloniausių pasirodymo aspektų yra jo medžiagos ir išraiškos įvairovė. Ryškus kontrastas niūriam „Gusset 5“ blizgučiui yra Patricia Ayres skulptūros, dvi stulbinančios dėmėtų pėdkelnių kolonos, primenančios bekūnes žmogaus formos dalis, surištas susitraukiančiais tamprės dirželiais. „Naujausios skulptūros“ kūriniai apima nuo humoristinio iki persekiojančio – visa tai, ką reikia pamatyti, kad būtų iš tikrųjų suprasta.

„Vakarų pakrantės paveikslai“ – Melissa Brown Anat Ebgi galerijoje (balandžio 2 d. – gegužės 7 d.)

Savo pirmojoje Los Andželo personalinėje parodoje Melissa Brown dabartinę pasaulio būklę vaizduoja kaip blogą kelionę rūgštimi, su kuria daugelis sutinka. Laukiniai gaisrai, vėjo turbinos ir „iPhone“ yra nudažyti psichodeliniais tūkstantmečio rausvos ir rūgščios žalios spalvos gradientais. Tačiau po kūrinių ryškių spalvų paviršiumi slypi skausmas, matomas tik abstraktesniais spektaklio momentais.

„Huntingtono portale“ siurrealistiniame Tifanio mėlynumo sode stovi unikalus koralą primenantis skeletas. Tačiau atidžiau pažvelgus, šios skulptūros neigiamoje erdvėje iškyla sutrikęs, apgailėtinas veidas, pramerkta burna beveik tarp riksmo. Brownas sujungia šilkografiją, aerozolį ir aliejinius dažus, kad pateiktų šią Vakarų pakrantės viziją, kuri dėl sutrikusio atitrūkimo nuo realybės patenka per arti namų.

Leave a Comment

Your email address will not be published.