Meno erdvė, pasirodymų erdvė susijungia Hadsono salėje

Meno erdvė, pasirodymų erdvė susijungia Hadsono salėje

Prieš daugelį metų dirbdama muziejuje, menininkė Barbara Kilpatrick sužinojo nerimą keliančią statistiką: vidutinis laikas, kurį žiūrovas praleidžia žiūrėdamas į meno kūrinį, yra vos 10 sekundžių. Šis skaičius išliko jai ir galiausiai įkvėpė ją pradėti kurti meną už muziejaus ar galerijos bokso, ypač kostiumų ir dekoracijų, kuriose galėtų vykti šokiai ir pasirodymai.

„Idėja, kad galėčiau padaryti objektą, kuris būtų integruotas į vizualinio įvykio pristatymą, o į jį būtų praleistas laikas, kad galėčiau kaip nors pakeisti žiūrovų suvokimą, tame buvo grožis“, – svarstė menininkas. neseniai duotame interviu. „Žmonės ieškojo ilgiau, bet taip pat nesidomėjo daikto įsigijimu ar jo garbinimu, nes jis buvo muziejuje.

„Beveik stacionariai“ Hudson Hall iki birželio 12 d. Kilpatrick sukūrė „gyvo meno objektų“, kaip ji juos vadina, instaliaciją ir pakvietė šokėjus į juos įsitraukti ir į juos atsakyti. Šį savaitgalį atidaromoje kelių aukštų parodoje eksponuojami kostiumai, piešiniai, fotografija ir performanso efemeros, kurios kartu yra naujo Rashauno Mitchello ir Silo Rienerio šokio kūrinio pagrindas. Kūrinio, sukurto pagal Johno Cage’o „Styginių kvartetą keturiose dalyse“, premjera įvyks gegužės 14 d. Hudson Hall 1855 m. teatre, o viso pasirodymo metu suplanuota keliolika pasirodymų.

„Mūsų indėlis yra specialiai sukurtas egzistuoti Barbaros instaliacijos rėmuose“, – bendrame interviu el. paštu rašė šokėja / choreografai. „Šokis pinasi tarp kostiumų, o kostiumai kai kuriais atvejais yra judinami ar manipuliuojami šokio. Didinga spektaklių salės aplinka ir dvariški kostiumų elementai taip pat įtakoja erdvines ir tonines reakcijas šokyje.

Poros judesių kalbai įtakos turėjo objektų spalvos ir faktūros, taip pat technikos, kurias Kilpatrick naudoja audžiant, margindama ir dažydama drabužius, drabstytus ant suknelės formų, kurias ji pati išliejo. Jos medžiagos svyruoja nuo pasakų žiburių iki įspėjamųjų juostų ir užburia daugybę meno ir mados istorijos epochų.

„Kostiumai yra atskiri man ir mano meno kūrimo procesui, todėl dažnai jie atspindės istorines arba šiuolaikinio meno idėjas, kurias dirbu ir kurios yra įdėtos į kostiumą“, – aiškino ji.

Dvigubas pagamintas iš plieninių poveržlių kaip senoviniai šarvai; plečiantis chalatas įdėtas į besisukančio vielos narvelį. Kitiems kostiumams Kilpatrick sujungė nuotraukas, pavyzdžiui, kratinius, perdirbtus plastikinius maišelius pavertė tutu ir pagamino audinį, ant medvilnės ir lino spausdindama savo senų lėlių, aptiktų palėpėje, nuotraukas. Jos kūryba ištrina ribas tarp švelnaus ir kieto, ramybės ir judesio, meno ir funkcionalumo.

„Visada mačiau juos kaip skulptūras, bet galvojau, ar jie pakankamai aukšti, kad taptų meno objektais“, – apie savo darbą pasakojo Kilpatrick. „Turėti objektą, kurio kilmė ir paskirtis yra neaiški, ir sukurti į jį tam tikrą dvilypumą, kad ir koks jis būtų nerimą keliantis, labai įdomu gyventi tame netikrume“.

Karjeros pradžioje Kilpatrick bendradarbiavo su Vicky Shick, tuometine Trisha Brown Company šokėja. Per 20 jų kūrybinės partnerystės metų buvo apdovanotas Bessie apdovanojimas – laimėtas „Undoing“, kuriame negyvi elementai – kilnojami ekranai, žemos platformos, didelis dubuo, popieriniai kostiumai – buvo esminiai pačių šokėjų nuotaikai ir modeliams.

„Aš reaguodavau į tam tikras idėjas, kurios buvo išplėtotos mūsų pasirodymuose, ir pakaitomis dirbu su idėjomis, kurios turėjo įtakos mūsų choreografijai“, – prisiminė Kilpatrickas. „Tai buvo pirmyn ir atgal tarp mano nepriklausomo, solinio studijos gyvenimo ir performatyvaus gyvenimo.

Įkvėpimo procesui ir gaminiui ji sėmėsi iš Karlo Rauschenbergo kūrinių ir Johno Cage’o partitūrų Merce’o Cunninghamo šokiams; šie bendradarbiavimai sukūrė tai, ką Kilpatrickas apibūdino kaip „naują hibridinę meno formą“, kuri pakeitė šokio, muzikos, kostiumų ir dekoracijų santykius. Nors jos darbas su Mitchell ir Riener beveik visiškai vyko per atstumą, dėl su pandemija susijusių apribojimų ir geografijos, rezultatas bus bendras kūrimas pagal tą pačią tradiciją.

„Bendradarbiaujant man patinka tai, kad ego paleidžiamas“, – sakė Kilpatrickas. „Jūs negalvojate apie save tiek, kiek esate apie didesnį objektą, ir tai labai išlaisvina“.


“Beveik nejudantis”

Kada: Paroda veikia iki birželio 12 d.; galerijos darbo laikas antradieniais–penktadieniais 9–17 val., šeštadieniais ir sekmadieniais 12–17 val. Specialus iškilmingas pasirodymas, gegužės 14 d.; kartojami spektakliai gegužės 21, 22, 28, 29 ir birželio 4 d. 17 ir 19 val., birželio 5 d. 15 ir 17 val.

Kur: Hudson Hall, 327 Warren St., Hadsonas

Bilietai: Įėjimas į galeriją, nemokamas; pasirodymas, 15 USD

Informacija: 822-1438 arba https://hudsonhall.org

Taip pat: Pokalbis su bendradarbiais, birželio 5 d., 18 val


Leave a Comment

Your email address will not be published.