Naujoje parodoje Stephenas T. Johnsonas dalijasi savo įtakomis

Naujoje parodoje Stephenas T. Johnsonas dalijasi savo įtakomis

LAWRENCE’as – kritikams visada atrodo aktualus menininko įtakų klausimas, o naujojoje parodoje „Akademinėje tradicijoje: menininko kūrybos ir jo meno kolekcijos ryšiai“ Stephenas T. Johnsonas niekam tikęs. Menininko paroda atidaroma balandžio 22 dieną Albrecht-Kemper meno muziejuje Šv. Džozefas, Misūris.

Stephenas T. JohnsonasŠalia 19 kūrinių patalpindamas savo figūrinių darbų rinkinį, kurį sudaro užsakytos iliustracijos nacionaliniams žurnalams ir apdovanojimus pelniusios vaikiškos knygos.th– šimtmečio menininkai simbolistai, tokie kaip Eugène’as Carrière’as ir Heinrichas Kley arba greta XVII a.th– šimtmečio karaliaus Charleso II portretas, Johnsonas užduoda klausimus apie meno liniją, apie tai, kas yra kokybė ir meistriškumas ir kodėl menininkai renka kitų menininkų darbus.

Šiuo metu Johnsonas yra Kanzaso universiteto Architektūros ir dizaino mokyklos dėstytojas, dėstantis iliustraciją.

Šioje parodoje reikšmingi piešiniai ir paveikslai, sukurti jo tėvo Tedo Johnsono, KU prancūzų kalbos emerito profesoriaus ir 1992 m. VILTIES apdovanojimo laureato, ir Stepheno senelio J. Theodore’o Johnsono (1902–1963), kuris buvo Guggenheimo stipendininkas. Ši talentinga šeimos kilmė turėjo duoti rezultatų, ir 1982 m. Johnsonas pasirinko KU, norėdamas pradėti meno studijas, nors tuo metu jo aistra buvo groti roko gitara. Tais pačiais metais jis koncertavo Hashinger Hall’s Battle of the Bands.

„Šia paroda – tai puiki proga pasidžiaugti savo tėvu ir seneliu ir įpinti juos į akademinės minties ir piešimo bei tapybos meistriškumo tęstinumą, susietą su ankstesniais mano darbais, kuriuos kūriau čia KU viduryje. 1980-aisiais “, – sakė Johnsonas.

Dabartinėje jo parodoje, kuri vyksta iki birželio 12 d., yra 78 darbai įvairiomis tradicinėmis priemonėmis. Jie svyruoja nuo didelių aliejinių paveikslų iki intymių piešinių rašikliu ir rašalu ir nuo formalių, 19th-šimtmečio piešiniai iki šiuolaikinių, išraiškingų kūrinių. Taip pat yra kelių žinomų menininkų piešinių ir paveikslų, įskaitant Davido Levine’o, geriausiai žinomo dėl to, kad „The New York Review of Books“, 1963–2007 m., publikavo daugiau nei 3800 kruopštaus rašiklio ir rašalo karikatūrų.

„Mano tėtis savo biure Wescoe Hall lovoje, gerdamas puodelį arbatos, turėjo Levine’o Marcelio Prousto atspaudą“, – sakė Johnsonas. „1987 m., baigęs KU, persikėliau į Bruklino aukštumas ir, mano nuostabai ir džiaugsmui, Davidas Levine’as gyveno visai už kampo nuo mano buto. Taigi per daugelį metų aš šiek tiek susipažinau su Davidu.

Parodoje yra mažiausiai šeši Levines.

Johnsonas įsigijo savo meno kolekciją įprastomis priemonėmis, tokiomis kaip internetinės svetainės, aukcionų namai ir menininkų socialinės žiniasklaidos platformos, taip pat prekiaujant su draugais menininkais ir šaltai skambindamas menininkui, norėdamas pasiteirauti apie konkretų kūrinį.

„Žmonės nesuvokia, – sakė Johnsonas, – kad kartais geriausias būdas yra tiesiog paskambinti savo mėgstamam atlikėjui ir paklausti: „Ar galiu ateiti ir peržiūrėti jūsų įprastus failus? Kiekvienas turi ką nors, su kuo išsiskirs“.

Johnsonas teigė, kad dabartinės parodos iššūkis buvo kaip nuosekliai parodyti kolekciją, kuri taip skiriasi dydžiu, kadravimu, matiniu ir pasakojimu. Jis sakė tikintis, kad tai ką nors atskleis apie jo estetiką.

„Gyvenimas su darbu savo asmeninėje erdvėje yra vienas dalykas“, – sakė jis. „Eksponuoti jį ant muziejaus sienų yra visai kas kita, ir tai priverčia pažvelgti į kūrinį iš naujo, o tai, žinoma, sveikinu.

„Kolekcionuodamas meną įsigyji tai, kas tau patinka. Kalbama ne apie piniginę vertę. Greičiau tai yra to, kaip menas su jumis kalba, vertė. Tai turėtų pakylėti sielą, kaip turėtų siekti bet koks geras gilus meno kūrinys. Realistinio meno srityje mane traukia tai, kaip kiti menininkai įtikinamai ir gražiai interpretuoja nosį, ausį, kelį, kojų pirštus ir panašiai. Mane žavi daugybė talentingų menininkų, kurie savo amatus naudoja išmintingai, tiksliai ar veržliai, ir kaip jų žmogaus pavidalo stebėjimas gali būti taip gražiai išverstas ant tuščios drobės ar popieriaus.

Albrechto-Kemperio pasirodymas yra įtempto Johnsono pavasario dalis. Jo stiklo mozaikinė freska, kuri yra pagrindinis naujojo Dustino R. Womble’o krepšinio centro Teksaso technikos universitete meninis akcentas, bus įrengtas gegužės viduryje Lubboke, Teksase. Jis taip pat surengs solo parodą Lawrence’s Phoenix galerijoje, kuri atidaroma gegužės pabaigoje. O birželio viduryje Marshalltown, Ajovos valstijos, scenos menų centre bus įrengta didelė lauko skulptūra. Šį rudenį jis planuoja dar vieną naują, interaktyvią knygą vaikams.

Johnsonas juokavo, kad tikisi greitai atgauti kvapą.

Vaizdas: Tai, ką Stephenas T. Johnsonas savo parodoje Albrechto-Kemperio muziejuje vadina „salono siena“, šalia kitų eksponuoja jo paties kūrinius, įskaitant Davido Levine’o, Otto Greinerio ir Burtono Silvermano kūrinius.

Leave a Comment

Your email address will not be published.