Niujorko tapytojas mirė nuo širdies priepuolio, sulaukęs 65 metų – ARTnews.com

Niujorko tapytojas mirė nuo širdies priepuolio, sulaukęs 65 metų – ARTnews.com

Niujorko menininkas Donaldas Baechleris, kurio tapyti koliažai nuo 1980-ųjų sulaukė didelio dėmesio, mirė sulaukęs 65 metų. Jo ilgametės Niujorko galerijos „Cheim & Read“ atstovas sakė, kad Baechleris mirė nuo širdies smūgio pirmadienį Manhetene.

Skowhegan tapybos ir skulptūros mokyklos atstovas sakė, kad Baechleris vakar vakare dalyvavo mokyklos vakarienėje.

„Jis išliko Skowhegan rėmėjas ir draugas daugiau nei tris dešimtmečius ir jo labai pasiilgs ši bendruomenė“, – sakoma mokyklos direktorių Sarah Workneh ir Katie Sonnenborn pranešime. ARTnews.

Sąmoningai naiviai atrodančiuose Baechlerio paveiksluose, skulptūrose ir koliažuose yra lengvai atpažįstami simboliai, kurie vėliau sumenkinami iki pačių pagrindinių formų. Jo darbuose žmonės atrodo suplokštėję, susmulkinti ledų kūgiai tarsi trykšta, o gėlių puokštės vaizduojamos kaip liekni juodi daiktai su vos keliais smailiais žiedlapiais.

susiję straipsniai

Baechleris pasirodė devintajame dešimtmetyje kaip Niujorko miesto centro scenos dalis, kurioje taip pat buvo Keithas Haringas ir Jeanas-Michelis Basquiat, kurie panašiai dirbo taip, kad žadindavo vaikų piešinius.

Tony Shafrazi galerija, miesto centro erdvė, kuri padėjo pradėti Haringo ir Basquiato karjerą, pasiūlė Baechleriui keletą pirmųjų jo solo pasirodymų. 2017 m. Niujorko Šiuolaikinio meno muziejuje Baechlerio menas buvo pristatytas parodoje, skirtoje „Club 57“ – East Village centrui, kuris padėjo paskatinti Downtown scenos augimą.

Tačiau Baechleris vengė formalių santykių su menininkais, su kuriais dažnai lygindavosi, sakydamas 2000 m. Bomba interviu: „Aš nebuvau šio miesto centro klubo scenos dalis ir neturėjau nieko bendra su vadinamuoju graffiti menu“.

Kritikai dažnai išsiskyrė dėl Baechlerio darbo nuopelnų: vieni jį gyrė už paprastumą, o kiti niekino dėl Ir suvokiamas tuštumas.

Robertas Pincusas-Wittenas kartą rašė, kad Baechlerio kūryboje svarbu įžvelgti tam tikrą humorą, sakydamas: „Išlaikydamas savo trauką abstrakčiosios ekspresionistinės tapybos mastui, Baechleris pasidavė vaikų piešinių patrauklumui ir įvairiems vaizdiniams, susijusiems su juo. Amerikos liaudies menas. Tačiau jo kūryboje nėra nieko „pašalinio“, net jei mūsų mintyse visada yra įkyrus dirbtinio naivumo atpažinimas – savotiškas įspėjamasis signalas, kad niekada nevertėtų jo kūrinių per daug rimtai, kad ir koks rimtas būtų jų atlikimas. “

Kiti Baechlerio mene nerado nieko tokio stimuliuojančio. Iš 1999 m. Shafrazi vykusios monumentalių paveikslų parodos Niujorko laikas kritikė Grace Glueck rašė: „Banalios asociacijos, su garsiais Rauschenbergo, Warholo, Lichtenšteino ir kitų senųjų meistrų atgarsiais, šie paveikslai erzina žiūrovą savo dydžiu. Sumažinti jie atrodytų gana įprasti.

Suplotos moters figūros skulptūra.

Donaldas Baechleris, Vaikščiojanti figūra2008 m.
© 2008 m. Donaldas Baechleris / „Cheim & Read“ sutikimas, Niujorkas

Net kai kurie žmonės, nepriklausantys meno pasauliui, rasdavo ką nors pasiimti su Baechlerio rašymu. Kai menininko 30 pėdų aukščio skulptūra Vaikščiojanti figūra (2008), vaizduojanti moterį, kuri, atrodo, buvo suplota, buvo peržiūrėta Vesthampton Bičo oro uoste, Niujorke, miesto meras pranešė, kad žmonės klausė, kodėl kūrinys gali būti laikomas menu. The Huffington Post visą istoriją skyrė „nusiminusių“ gyventojų reakcijoms.

Apie vietinę brouhahą pasakojo iš pažiūros nesujaudintas Bechleris Menas Amerikoje„Manau, kad jis patiks, kai žmonės prie to pripras – ir kai tai atsilieps aplinkui esančiam kraštovaizdžiui“.

Donaldas Baechleris gimė 1956 m. Hartforde, Konektikuto valstijoje. Meninį išsilavinimą įgijo Merilendo instituto meno koledže ir Cooper Union Niujorke.

Tai, kuo jis skyrėsi nuo daugelio Niujorke gyvenančių kolegų, buvo ankstyvame Vokietijos šiuolaikinio meno glėbyje. Prieš tai, kai tokie veikėjai kaip Sigmaras Polke ir Georgas Baselitzas buvo gerai žinomi JAV, Baechleris stengėsi atidžiai stebėti, kas vyksta Vokietijoje. Susidomėjęs tuo, ką jam papasakojo vokiečių mainų studentai iš Cooper Union, jis išvyko studijuoti į Frankfurtą gerbiamoje Städelschule.

Jis atnešė vokiečių menininkų susidomėjimą naujai pasikartojančia pusiau figūrine rūšimi, kuri distiliavo žmogaus pavidalą iki elementaraus, švelnaus ir neprofesionaliai atrodančio. Pagrindinis Baechlerio priedas prie šios formulės buvo pristatyti koliažines medžiagas, įskaitant animacinius filmus, paveikslėlius, iškirptus iš spausdintinės medžiagos, ir raštuotų audinių pavyzdžius. Šie elementai dažnai veikia kaip jo tapytų vaizdų fonas.

Šiuo metu Baechlerio darbus saugo daugybė institucijų, tarp jų MoMA, Whitney muziejus Niujorke, Šiuolaikinio meno muziejus Los Andžele ir Stedelijk muziejus Amsterdame. Jo menas figūravo 1989 m. Whitney bienalėje ir 1987 m. San Paulo bienalėje. Žinoma, kad svarbūs privatūs kolekcininkai, įskaitant Eli Broadą ir Peterį Brantą, įsigijo Baechlerio darbus.

Skirtingai nuo kai kurių menininkų, kurie savo drobes susiplanuoja prieš jas pradėdami, Baechleris ne visada žinojo, kur jo paveikslai jį nuves. Jis priėmė tokį nepažinumą.

„Viena iš priežasčių, kodėl aš statau savo paviršius, yra ta, kad aš nelabai noriu žinoti, ką ši linija darys“, – sakė jis. Bomba interviu. „Noriu šio įmontuoto lūžio; Kai tempiu teptuką palei drobę, nenoriu, kad kelionė būtų sklandi, lengva – noriu, kad kelyje kiltų problemų.

Leave a Comment

Your email address will not be published.