Shailaja Khanna Nesenstantis triukšmas ir kitos muzikinės paslaptys

Banni Bai. (By Arrangement)

Mėgaudamasis Bharatnatyam ar Odissi šokio spektakliu, jam nelabai rūpi formos kilmė, kaip jos buvo išsaugotos per šimtmečius ar net jų raida. Neseniai vykusiame IGNCA surengtame Thanjavur Utsavam šokiai, be kita ko, sužavėjo Narthaki Natraj, Priyadarshini Govind, Sucheta Bhide ir Harikrishna (Guru Kalyanasundaramo Pillai sūnus).

Tai žavi šokio atsiradimo istorija; istorija, kuri per šimtmečius buvo išsaugota akmenyje ir tekste.

Iš viso akmens skulptūrose buvo išsaugoti 108 judesiai ar pozos, vadinamos „karanomis“, apie kurias parašyta sanskrito tekstuose, visų pirma Bharatos „Natya Shastra“ (II a. pr. Kr. – III a.). Maždaug po 1100 metų paskelbtas Kašmyro Abhinavguptos Natya Shastra komentaras sustiprina jų svarbą.
Kaip sakė daktaras Padma Subrahmanyam: „Karanos“ atstovauja ne tik Tamil Nadu Bharatnatyam, jos yra bendras visų klasikinių Indijos ir Indonezijos šokių šokių kodas.

Pirmaisiais šokio metais, kai ji bandė įtraukti pozas į savo Bharatnatyam repertuarą, kritikai ją apkaltino Odissi kopijavimu (nors Odissi buvo šokio forma, kurios ji tada net nematė, o kur kas mažiau kopijuodavo).

Minėtos skulptūros puošia šventyklų sienas Tamil Nadu, vienuoliktojo amžiaus Brihadeeswara šventyklą Thanjavur mieste, Chidambaram šventyklą už Čenajaus ir Sarangpani šventyklą Kumbhakoname. Jų aktualumą ir pritaikymą šiuolaikinėms klasikinio šokio formoms prieš maždaug 40 metų pamažu sujungė šokėjas mokslininkas Padma Subrahmanyam.

Tai nebuvo lengva, Padma paaiškino neseniai bendraudama Brihadeeswara šventykloje, nuo kurios prasidėjo jos tyrimai. Skulptūros sustingusios akmenyje; kiekviena skulptūra vaizduoja tik judesio vidurį arba pabaigą; reikia iššifruoti, kas buvo anksčiau ir koks judėjimas seks paskui; ir tik intuityvus šokėjas galėjo tai iššifruoti! Šiva vaizduojama su keturiomis rankomis, tačiau dažniausiai tik antrinės rankos vaizduoja judėjimą. Tada mintis buvo pagrįsta studijuojant kartu esantį aprašomąjį tekstą šventraščiuose.

Akmens plokštės su skirtingomis pozomis pavaizduota Šiva puošia nuo visuomenės akių paslėptą nuostabios Brihadeeswara šventyklos pirmojo aukšto vidinę sieną. Sukomplektuota 81 akmens plokštė, po to plokštės tuščios. Darbas liko nebaigtas, galbūt todėl, kad mirė karalius Raja Raja Chola. Jie nebėra atviri visuomenei peržiūrėti.

Tačiau 1956 m., kai jie buvo pirmą kartą aptikti, buvo leista juos tyrinėti ir daktaras Padma Subrahmanyam praleido mėnesius juos tyrinėdamas. Jos žodžiais: „Šventykla tais laikais buvo gana izoliuota, o vakare bijoma jos teritorijoje sutikti gyvates“.

Todėl buvo siurrealistinė patirtis pamatyti akmenyje iškaltus nejudančius, maždaug dviejų pėdų aukščio vaizdus, ​​kuriuos po daugiau nei 2000 metų atgaivino daktaro Subrahmanyamo mokiniai!

Kita istorija apie puikios meno formos, susijusios su Thanjavur, kilmę, susijusi su Maharaštrijos „abhang“ dainavimu. Kas gali pamiršti tokias nemirtingas kompozicijas kaip Pt Bhimsen Joshi dainuojama „Maajhe Maaher Pandhari“ ar Lata Mangeshwar „Om Namoji Aadya“. Pamaldumo dainos, priskiriamos įvairiems giesmiesiems šventiesiems, giedamos šlovinant Viešpatį Višnu, jo Vitthala forma; tradiciją iš pradžių pradėjo šventasis Jnanešvaras XIII amžiuje. Tačiau dar prieš tai Harikatha tradicija egzistavo V–VI amžiais pietuose ir persikėlė į Maharaštrą, kur ji įgavo gausią ir labai populiarią formą, kuria ji žinoma šiandien.

Per mažiau nei 200 Maratha valdymo metų Thanjavur mieste ši tradicija buvo išpopuliarinta regione ir palaipsniui buvo įtraukta į Dakshin Bharata Naamsankeerthanam. Šiandien repertuare yra kūrinių iš Karnataka (Purandaradas), Odisha (Jayadeva) ir Vakarų Bengalijos (Chaitanya Mahaprabhu), be Maharaštrijos „abhang“ šventųjų kūrinių. Įdomu tai, kad kiekvienas pasiūlymas tradiciškai baigiamas kreipiantis Hanumano, didžiausio „bhaktos“.

Šiandien „abhang“ dainavimo tradicija yra priimtina tradiciniame „Carnatic“ koncerte, kaip ir Šiaurės Indijos klasikiniame vokaliniame koncerte, kur savo pasirodymus atlieka tokie patys įvairiausi atlikėjai kaip Čenajuje įsikūręs „Bombay“ Jayashri ir Kolkata Kaushiki Chakraborty. Be jokios abejonės, įvairias skirtingų mūsų šalies regionų kultūras jungia bendra atsidavimo gija.

Neseniai pasibaigusiame Thanjavur Utsavame buvo sužavėta išgirdusi istoriją apie tai, kaip moterims buvo leista patekti į šį išskirtinai vyrišką bastioną. Čenajaus gyventojas Saraswati Bai buvo pirmasis XX a. 2 dešimtmetyje, nepaisant griežto pasipriešinimo. Banni Bai, gimęs vėliau 1912 m., buvo dar vienas populiarus dainininkas. Jos disciplina prof. Premeela Gurumurthy, pristačiusi gražų Rukmini Kalyanam rečitalį, pasidalijo jaudinančia istorija apie tai, kaip jos Guru, kuri neturėjo savo dukters, padovanojo jai savo „čipalyją“ (chartalą), naudotą per visą jos dainavimo gyvenimą. „Neturiu dukters, tad pažiūrėkime, kam jos dabar atiteks“, – sakė prof. Premeela niūriai!

Thanjavur Utsavam, kuris buvo tiek apie muzikinių formų perteikimą, tiek apie jų kilmę, susimąstė!

Leave a Comment

Your email address will not be published.