Venecijos bienalėje pirmą kartą dominuoja menininkės | Sveikata ir fitnesas

Venecijos bienalėje pirmą kartą dominuoja menininkės |  Sveikata ir fitnesas

Autorius COLLEEN BARRY – Associated Press

VENICE, Italija (AP) – Pirmą kartą per 127 metų Venecijos bienalės istoriją seniausioje ir svarbiausioje pasaulyje šiuolaikinio meno mugėje dalyvauja dauguma moterų ir lyčių neatitinkančių menininkų, vadovaujant kuratorei Cecilia Alemani. .

Rezultatas – bienalė, kuri atkreipia dėmesį į menininkus, kurie, nepaisant produktyvios karjeros, ilgą laiką buvo ignoruojami, taip pat tiria temas, įskaitant lyčių normas, kolonializmą ir klimato kaitą.

Pagrindinis Alemani šou, pavadintas „Svajonių pienas“, kartu su 80 nacionalinių paviljonų atidaromas šeštadienį po vienerių metų pandemijos vėlavimo. Meno mugė vyksta iki lapkričio mėn. 27. Tai tik ketvirtas iš 59 bienalės leidimų, kuriuos kuruoja moterys.

Moterys atsiėmė šeštadienį paskelbtus geriausius „Auksinio liūto“ apdovanojimus už geriausią nacionalinį paviljoną, kuris atiteko Jungtinės Karalystės paviljonui ir menininkei Sonia Boyce. Geriausiu pagrindinės parodos dalyviu tapo JAV skulptorė Simone Leigh.

Moterų dominavimas tarp daugiau nei 200 menininkų, kuriuos Alemani pasirinko pagrindiniam pasirodymui, „buvo ne pasirinkimas, o procesas“, šią savaitę sakė Niujorke gyvenanti italų kuratorė Alemani.

Žmonės taip pat skaito…

„Manau, kad kai kurios geriausios menininkės šiandien yra moterys menininkės“, – sakė ji „The Associated Press“. „Tačiau taip pat nepamirškime, kad per ilgą Venecijos bienalės istoriją vyrų menininkų persvara ankstesniuose leidimuose buvo stulbinanti.

„Deja, mes vis dar neišsprendėme daugelio su lytimi susijusių problemų“, – sakė Alemani.

Sugalvoti per koronaviruso pandemiją ir prasidėjus karui Europoje, vokiečiai pripažino, kad menas tokiais laikais gali atrodyti „paviršutiniškas“. Tačiau ji taip pat tvirtino, kad per kelis dešimtmečius bienalė buvo „savotiška istorijos seismografė… sugerti ir užfiksuoti traumas ir krizes, kurios gerokai peržengia šiuolaikinio meno pasaulį“.

Labai primename, kad Rusijos paviljonas šiais metais lieka užrakintas, po to, kai menininkai pasitraukė po Rusijos invazijos į Ukrainą. Netoliese Ukrainos paviljono kuratoriai Giardini centre pastatė smėlio maišus, o juos supa stilizuoti plakatai su šviežiais Ukrainos menininkų kūriniais, reprezentuojančiais du mėnesius trukusio karo siaubą.

Amerikiečių menininkė Leigh yra viena iš moterų, kurios jau seniai sulaukė pripažinimo šioje bienalėje karjeros viduryje. Ji vadovauja JAV paviljonui ir suteikia toną pagrindinėje parodoje su aukštu juodos moters biustu, kurį Alemani iš pradžių užsakė High Line miesto parkui Niujorke.

Fusunas Onuras, konceptualaus meno pradininkas Turkijoje, sulaukęs 85 metų, užpildė Turkijos paviljoną siužetinėse lentelėse išdėstytomis katėmis ir pelėmis, kurios susiduria su šiuolaikinėmis grėsmėmis, tokiomis kaip pandemija ir klimato kaita. Didžiuodamasi savo vaidmeniu, atstovaujančiu Turkijai, ir darbu, kurį atliko per pandemiją savo namuose su vaizdu į Bosforą, ji pripažino, kad garbė buvo suteikta pavėluotai.

“Kodėl taip yra, aš nežinau, – telefonu iš Stambulo sakė Fusanas. – Moterys menininkės sunkiai dirba, tačiau jos ne visada pripažįstamos. Vyrai visada pirmoje vietoje.”

Naujajai Zelandijai atstovauja trečiosios lyties menininkas Yuki Kihara, kurio instaliacija „Rojaus stovykla“ pasakoja apie Samoa Fa’afafine bendruomenę, kuri nepripažįsta lyties, kuriai buvo priskirta gimus.

Parodoje eksponuojamos Fa’afafine nuotraukos, imituojančios Ramiojo vandenyno salų gyventojų paveikslus, kuriuos sukūrė postimpresionistinis prancūzų menininkas Paulas Gauginas, atkuriant atvaizdus procesu, kurį menininkas vadina „perdirbimu“.

„Rojaus stovykla iš tikrųjų yra apie Fa’afafine utopijos įsivaizdavimą, kai ji užkerta kelią kolonijiniam heteronormalumui, kad sudarytų vietą čiabuvių pasaulio požiūriui, kuris yra įtraukus ir jautrus aplinkos pokyčiams“, – sakė Kihara.

Hiperrealistiška futuristinės moters satyrės skulptūra, pagimdžiusi priešais pasikorusį partnerį satyrą, suteikia niūrų postapokaliptinį atspalvį Danijos paviljone, kurį sukūrė Uffe Isolotto.

Šiaurės šalys Norvegija, Švedija ir Suomija šiais metais savo bendrą paviljoną perdavė samiams, vienai iš seniausių Europos čiabuvių grupių, paliečiančios kitokią tautos idėją, nes samių protėvių arktinė tėvynė dabar apima keturias tautas.

Samių paviljonas pasiūlė viltingesnį kelią iš apokalipsės, su meno kūriniais ir spektakliais, vaizduojančiais samių žmonių kovą su kolonializmu, taip pat švenčiant jų tradicijas.

„Mes tam tikra prasme atradome, kaip gyventi apokaliptiniame pasaulyje ir daryti tai, išlaikant savo dvasią, įsitikinimus ir vertybių sistemas“, – sakė bendrakuratorė Liisa-Ravna Finbog.

Šių metų „Auksinis liūtas“ už viso gyvenimo nuopelnus atiteko vokiečių menininkei Katherinai Fritsch, kurios gyvybę primenanti dramblio skulptūra stovi pagrindinio parodų pastato Giardini mieste rotondoje, ir Čilės poetei, menininkei ir kino kūrėjai Ceciliai Vicunai, kurios motinos akių portretas. puošia bienalės katalogo viršelį.

Vicuna nutapė portretą, kai šeima buvo tremtyje po smurtinio karinio perversmo Čilėje prieš prezidentą Salvadorą Allende. Dabar 97-erių mama ją lydėjo į bienalę.

„Matai, kad jos dvasia vis dar egzistuoja, taigi tam tikra prasme tapyba yra tarsi meilės triumfas prieš diktatūrą, prieš represijas, prieš neapykantą“, – sakė Vicuna.

Charlene Pele prisidėjo prie šio pranešimo.

Autorių teisės 2022 The Associated Press. Visos teisės saugomos. Šios medžiagos negalima skelbti, transliuoti, perrašyti ar platinti be leidimo.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published.